Najeksperimentalniji Drum’n’bass umetnici koji su unapredili ovaj muzički žanr u 2024. godini

20/01/2024/Novosti/0 komentara/554 pregleda

Predstavljamo vam prvi segment naše opsežne liste talentovanih drum & bass izvođača koji pomeraju granice zvuka i otvaraju put sledećoj generaciji ovog omiljenog žanra underground muzike

Drum & bass, možda više nego bilo koji drugi žanr muzike, pokazuje izuzetnu fleksibilnost do te mere da se ne može ograničiti u okvire: predstavlja više stil nego žanr. Bez obzira na to koliko je prva polovina predhodne rečenice možda kliše, druga najbolje dolazi do izražaja kroz listu producenata koja sledi. Kako bismo dodatno istakli raznovrsnost zvuka i talenata u DnB sceni, bilo je nužno razdeliti je na više delova jer je jedan jedinstveni spisak jednostavno premalen da obuhvati sve.

Evo prvog dela najeksperimentalnijih i jedinstvenih drum and bass producenata u 2024. godini, pri čemu prva polovina obuhvata umetnike čija imena i nadimci počinju sa slovima A-N.

Možemo da počnemo!

ALIX PEREZ

Alix Perez, pionir u drum and bass sceni, redefiniše žanr svojim eksperimentalnim zvukom. Njegov jedinstven spoj uticaja, od punk rocka do hip-hopa, unosi u njegovu muziku mešavinu melanholije i nade. Vođenje izdavačke kuće 1985 Music, Perez prikazuje spektar stilova, ističući svoj rad u drum and bass sceni.

Njegov intuitivan pristup, izbrušen tokom godina strastvene posvećenosti, oblikovao je prepoznatljiv i uticajan zvuk, gurajući drum and bass u nove teritorije u 2024. godini.

BILLAIN

Billain, inovator elektronske muzike, imao je dinamičnu godinu sa komponovanjem filmskih partitura, kreiranjem zvučnih traka za igre i povratkom grafičkom dizajnu. Njegov kreativni proces izbegava rokove u korist dubljeg istraživanja u audio-vizuelnoj umetnosti.

Njegovi najnoviji radovi uključuju saradnički EP, koji prikazuje njegovu selektivnost u partnerstvima i oštar estetski osećaj. Kritikujući trendove u industriji, Billain zagovara autentičnost, sledi samostalni put koji podstiče nezavisnu kreativnost. Njegovi projekti, Aethek i Hyperbinary, odražavaju njegov nekonvencionalni pristup, fokusiran na redefinisanje vizuelnih narativa i istraživanje izvan tradicionalnih granica. Billainovo putovanje je svedočanstvo njegove posvećenosti razvoju elektronske muzike i vizuelne umetnosti.

BLACK YUKON SUCKER PUNCH

Black Yukon Sucker Punch, proistekao iz rane izloženosti elektronskoj muzici, izgradio je svoj ugled u Drum & Bass sceni sa Yukon Punch Recordings, svojom izdavačkom kućom. Neurofunk estetika duboko utiče na njegov zvuk, a sarađivao je sa umetnicima poput Vegasa i Kemala. Njegova izdavačka kuća, ukorenjena u strasti za kontrolom nad njegovom muzikom, odražava njegovu obožavanje serije Twin Peaks.

Balansirajući upravljanje izdavačkom kućom sa zahtevnim poslom nastavnika, suočava se s izazovima perfekcionizma i upravljanja vremenom. Njegov najnoviji rad uključuje snimak pod nazivom “Dead Man’s Hand” sa remiksom od strane Kemala, dostupnim u vinilnom i digitalnom formatu. Nagoveštava buduće objave izvan Drum & Bass žanra i strastveni je konzument različitih muzičkih žanrova.

BLOCKS & ESCHER

Blocks & Escher, poznati po jedinstvenom pristupu Drum & Bass-u, naglašavaju pričanje priča kroz svoju muziku, s ciljem stvaranja narativa umesto samo DJ alatki. Njihova izdavačka kuća, Narratives Music, nastala je kao rezultat problema kada planirano izdanje nije odgovaralo pravcu druge izdavačke kuće. To ih je navelo da osnuju svoju platformu 2011. godine, stavljajući prioritet na muziku iznad žanrovskih ograničenja. Njihova usmerenost ka kreiranju potpunih muzičkih priča dobila je pohvale, s prepoznatljivim stilom koji spaja obično s avangardnim.

Njihova traka ‘Broken’ i njeni naknadni remiksi bili su ključni, vodeći do partnerstva sa Metalheadz i podizanja njihovog statusa u žanru. Njihov album ‘Something Blue’, objavljen za Metalheadz, tematsko je istraživanje boje plave, preplićući introspektivne i emotivne priče koje odaju počast temeljima Drum & Bass-a. Njihov rad, karakterisan pažljivom produkcijom i evokativnim pričama, nastavlja oblikovati pejzaž elektronske muzike.

BURR OAK

Burr Oak, Drum & Bass dvojac koji čine The Clamps i Opsen, ostvaruje značajan uticaj pod Trendkill izdavačkom kućom. Njihovo jedinstveno ime, inspirisano vesternima i kulturom američkih Indijanaca, simbolizuje rast i dugovečnost.

Tokom karantina, fokusirali su se na solo projekte i saradnje unutar Burr Oak-a, lako se prilagođavajući radu na daljinu. Njihov EP “Roots Of Evil”, stvoren u Julienovom studiju, prikazuje njihovu sinergiju u stvaranju muzike, s obojicom koji preferiraju naslovnu numeru. Preporučuju mlade talente u D&B-u poput Gyrofield-a, PRFCT Mandem-a, Kocky-a i Meph-a, ističući važnost podrške muzičkoj industriji u ovim izazovnim vremenima. Poruka Burr Oak-a je jasna: Više ljubavi i odlične muzike se nadzire na horizontu.

BUUNSHIN

Buunshinov brzi uspon na Drum & Bass sceni počeo je s upečatljivim debitantskim EP-jem pod nazivom ‘Presence’, privlačeći pažnju najpoznatijih DJ-eva. Njegova posvećenost usavršavanju zanata pre nego što objavi muziku naglašava važnost kvaliteta iznad kvantiteta.

Sa obrazovanjem iz matematike i fizike, Buunshinov pristup muzici je tehnički i fokusiran na detalje, unoseći jedinstvenu kombinaciju Drum & Bass i tehno uticaja u svoje trake. Njegov najnoviji EP objavljen na Neosignal etiketi predstavlja ovu evoluciju. Kroz saradnju s umetnicima poput Jonathana IMANU-a i planove za rad s Noisiom i Critical Records, Buunshinova avantura predstavlja spoj tehničke veštine i kreativnog istraživanja.

THE CARACAL PROJECT

The Caracal Project, ključna figura nove generacije Drum & Bass umetnika, redefiniše žanr svojim inovativnim pristupom. Njegovo muzičko putovanje, inspirisano albumom “Outer Edges” Noisie, dovelo je do izdanja na etiketama poput DIVIDID, Blackout i Nëu. Njegovo najnovije ostvarenje sna bilo je učešće u serijalu “Mission” Vision Recordings.

Njegovo najnovije delo, “Modern Intimate”, označava novu fazu, spajajući energičan Drum & Bass s melanholičnim, trap-fokusiranim stilom. Ovaj projekat, koji je sam objavio uz vlastite ilustracije i vizuale, odražava njegovu ličnu viziju i iskustva tokom korona-karantina, prikazujući sentimentalniju stranu njegove produkcije. The Caracal Project predstavlja svežu i dinamičnu evoluciju na Drum & Bass sceni.

CULPRATE

Culprate, poznat i kao John Hislop, muzički producent i DJ sa sedištem u Bristolu, stekao je reputaciju svojom svestranošću i brojnim izdanjima EP-ova na Inspected Records. Njegovo muzičko putovanje započelo je tokom koledža. Prvobitno ga je privlačila praksa sviranja u bendu, ali je ubrzo bio opčinjen produkcijom elektronske muzike. Pod uticajem umetnika poput Squarepushera, Amon Tobina i Noisie, njegov stil je eklektičan i emotivno vođen.

Culprate divi se ravnoteži između živih i produciranih elemenata u radu benda Radiohead, kao i originalnosti Koan Sound-a i Octane & DLR. Njegov savet mladim producentima: zaštitite sluh. S nestrpljenjem želi sarađivati s Mefjusom, a ističe iskustvo rada s Koan Sound-om, Asa-om i Reso-om. Nadolazeći nezavisni album Culprate-a, istraživanje njegovih kreativnih i tehničkih sposobnosti, obećava spoj stvarnih instrumenata, prepoznatljivog dizajna zvuka i iskrene emocije.

CURRENT VALUE

Current Value ističe se kao Drum & Bass umetnik koji se treba pratiti u 2024. zbog svoje neumorne inovativnosti i eksperimentalnog zvuka. Njegov pristup produkciji muzike prevazilazi tradicionalne granice Drum & Bass-a, spajajući snažne ritmove s kompleksnim, eksperimentalnim elementima. Njegova traka ‘Against’ ilustruje ovu inovativnost, kombinujući erraticne korake akorda s jedinstvenim spojem Halftime i Techno ritmova pri 172 bpm.

Ovaj pristup, usmeren ka minimalističkim tehnikama i spajanju žanrova, pozicionira ga na čelo razvijajuće Drum & Bass scene, čineći ga značajnom figurom koju vredi pratiti zbog najnovijih dostignuća u kreativnoj i inovativnoj muzici.

DBRIDGE

Darren White, poznat kao dBridge, ključna je figura u Drum & Bass sceni i trenutno doživljava vrlo plodnu fazu u svojoj karijeri. Usredotočen na očinstvo i uživajući u mirnom trenutku na Sun And Bass festivalu na Sardiniji, upravo je na pragu objavljivanja svog prvog samostalnog albuma u poslednjih 10 godina. Novi album dBridge-a, nazvan ‘A Love I Can’t Explain’, predstavlja lično i eksperimentalno putovanje poznato po izazivanju normi ovog žanra. Album je oblikovan mješavinom tehno elemenata i uticaja sredine devedesetih iz Warp/Soma izdavačkih kuća, ali mu suština ostaje u Drum & Bassu.

Ovaj duboko ličan album odražava njegovo emotivno putovanje i istražuje šire društvene teme. dBridge nastavlja gurati granice, balansirajući očekivanja svojih korena u žanru sa svojom inovativnom vizijom, čineći ga Drum & Bass umetnikom koji zaslužuje pažnju u 2024. godini.

DNMO

#image_title

Aiden Morgan, poznat i kao DNMO, eksplodirao je na elektronskoj muzičkoj sceni 2016. godine sa svega 16 godina, predstavljajući svoj grungy post-punk remix pesme ‘Wonder’ izvođača MOONZz. Prepoznat kao umetnik za praćenje od strane Soundcloud-a i Billboard Dance-a 2018. godine, DNMO je napravio svoj debi u SAD-u na amfiteatru Red Rocks. Poznat po saradnjama sa Zeds Dead i drugima, DNMO je prikupio preko 100 miliona strimova na Spotify platformi.

Nedavno se vratio u Denver kako bi održao samostalni koncert u Cervantes Other Side, donoseći visokoenergetske pesme i miks žanrova. DNMO savetuje mlade producente da se fokusiraju na zabavu i razvijaju svoje muzičke veštine.

DOCUMENT ONE

Document One, čuven po svojim tehničkim džez-infuzionisanim zvucima, nedavno je predstavio pesmu ‘Klaxon’ na letnjem uzorku iz 2016. godine izdanja Technique Recordings. Dvojac se priprema za letnje nastupe obogaćene mnogobrojnom novom muzikom koja nastaje u njihovom studiju u Oxfordu. Raduju se novim trakama od umetnika kao što su Tantrum Desire, Chronology, Brian Brainstorm, Drumsound i Bassline Smith koje će se naći na letnjoj kompilaciji.

Sa polu-odvojenim radnim stilovima, planiraju nastupe širom Evrope, turneju u Indiji i intrigantne saradnje. Obožavaoci mogu očekivati više izdanja, možda čak i EP ili singl, od strane Document One.

DR MEAKER

Dr Meaker, soundsistem iz Bristola koji je prerastao u live dance sastav, osvaja publiku svojim uzbudljivim nastupima i jedinstvenim spojem prljavog zvuka i soula. Dvojac, trenutno vrlo aktivan u 2018. godini, podelio je svoja iskustva i inspiracije. Nastao kao kolektiv od 7 osoba, Dr Meaker sada varira između 1 i 10 članova, s osnovnom postavom koja uključuje različite talente, uključujući pevačice Tenishu Edwards i Celestine, te instrumentaliste poput Toma Wheelera i Bena Wooda.

Dr Meaker-ovo putovanje, obeleženo značajnim dostignućima poput BBC Urban Bursary nagrade i pobede na Glastonbury Festivalu, nastavlja se razvijati dok teže stvaranju epohalnog albuma i putovanju svetom sa svojom muzikom.

ETHERWOOD

Naglašavajući žive instrumente, poput klavira i gitare, Etherwood se ističe svojim radom koji se udaljava od uobičajenih elektronskih zvukova, stvarajući prepoznatljiv i atmosferičan stil. Njegov debitantski album, nagrađen visokim pohvalama, prezentuje ovaj karakterističan zvuk kombinujući tradicionalne elemente Drum and Bass-a s neočekivanim uticajima, uključujući i uzorke iz istočne muzike.

Etherwood-ova posvećenost eksperimentisanju i sposobnost da u kompleksne kompozicije unese iskrene melodije privukli su pažnju, čineći ga značajnim umetnikom na Drum and Bass sceni i talentom koji treba pratiti u 2024. godini.

GYROFIELD

Sa svega 19 godina, gyrofield, poznata i kao Kiana Li iz Bristola, predstavlja mladalačku, ali snažnu snagu u svetu Drum and Bass (D&B) muzike. Otkrivši strast prema D&B-u kao tinejdžerka, gyrofield je bila privučena njegovim grubim zvucima i dinamičnim ritmovima. Sa setom omiljenih pesama poput “Shellshock” od Noisie i “All Night” od Camo & Krooked, seća se sa posebnim oduševljenjem.

Sada se nalazi u nesvakidašnjoj poziciji da je dive umetnici koji su je inspirisali na ovom putovanju. gyrofield-ov jedinstveni pristup D&B-u, oblikovan pažljivim zvučnim pejzažima i razmišljenim melodijama, stekao je široko priznanje, uspostavljajući je kao pionirski talenat u ovom žanru. Njena posvećenost produkciji, snimanju i usavršavanju njenog rada dodaje lični pečat njenoj muzici, rezonirajući kako s publikom, tako i s kolegama. Dok nastavlja svoj muzički razvoj, usvajajući tehno uticaje i pristup “manje je više”, budućnost gyrofield-a na muzičkoj sceni se čini kao izuzetno obećavajuća.

IMANU

IMANU, poznat i kao Jonathan Kievit, ističe se kao vizionar u svetu elektronske muzike, poznat po svojoj izuzetnoj sposobnosti da stvara etersku, a istovremeno moćnu bass muziku. Njegov talenat za pripovedanje putem zvuka doveo je do izdanja na istaknutim izdavačkim kućama i prisustva na vodećim Spotify plejlistama. Pre nego što je napunio 20 godina, IMANU je dobio kritičke pohvale za svoj remix EP “Re:Imanu”, koji predstavlja njegov inovativni pristup. Prozvan jednim od najprogresivnijih producenata u elektronskoj muzici, IMANU-ovo delo je spoj tehničke briljantnosti i emocionalne dubine. Njegova muzika često kombinuje snažan bas sa atmosferskim elementima, prikazujući različite zvučne pejzaže. Ova dvostranost u njegovom zvuku čini IMANU-a fascinantnim umetnikom za praćenje dok nastavlja pomjerati granice bass muzike svojim jedinstvenim i eksperimentalnim pristupom.

KIMYAN LAW

Njegovo iskustvo kao obučenog bubnjara i život kao izgnanika iz Konga tokom građanskog rata duboko su uticali na njegovu muziku. Kimyan Law vešto kombinuje elemente panafričke kulture, kako se ogleda u naslovu svog albuma Svahili, sa zapadnim uticajima, stvarajući bogat, uronjeni zvuk.

Njegovo putovanje i raznovrsno kulturno poreklo omogućavaju mu da spoji različite svetove u svojoj muzici, rezultirajući dubokim, zanosnim elektronskim zvukom koji rezonuje na mnogim nivoima. Kimyan Law-ovo delo je svedočanstvo o njegovoj sposobnosti da se kreće između različitih kultura i muzičkih pejzaža, čineći ga umetnikom vrednim praćenja.

LUCIO DI RIMANEZ

Lucio De Rimanez, ruski producent iz Elektrostala, urezuje svoje mesto u drum and bass sceni svojim prepoznatljivim zvukom oblikovanim njegovim okruženjem i ljubavlju prema mračnijim, hladnijim stilovima drum and bass-a. Pod uticajem izvođača poput Technical Itch-a, njegova muzika odražava grubu energiju ovog žanra.

De Rimanez, poznat po interakciji s publikom putem društvenih mreža, donosi jedinstven pristup svojim produkcijama, integrišući svoja lična iskustva i kulturno poreklo u svoju muziku. Njegov interaktivan proces, uključujući postavljanje pitanja fanova na Facebook-u, dodaje lični pečat njegovom radu, čineći ga primetnim umetnikom koji se treba pratiti u drum and bass porodici.

MAYSEV

Svojim inovativnim pristupom, Alexander ‘Maysev’ Lipka, dvadesetogodišnji producent iz Regensburga, Nemačka, pravi talase na Drum & Bass sceni. Kao klasično obučeni muzičar, Maysev-ova tranzicija ka elektronskoj muzici, posebno Drum & Bass-u, prikazuje njegovo tehničko umeće i originalnost. Njegov rad prvi put je privukao pažnju impresivnim “Work in Progress” i nedovršenim delovima, odražavajući duboko razumevanje nijansi ovog žanra.

Stičući priznanje na Neosignal-ovom NËU izdanju i VISION Radiju, Maysev se ističe svojim progresivnim stilom. Njegove trake spajaju kompleksne teksture i kontemplativne melodije sa vođenim ritmovima, označavajući ga značajnim, rastućim talentom u Drum & Bass pejzažu.

NEOSIGNAL

Phace i Misanthrop, genijalci iza Neosignal-a, poznati su po svom pristupu Drum & Bass muzici koji gura granice. Njihova muzika karakteriše složena produkcija, gde je svaka pesma istraživačko putovanje kroz kompleksne zvučne pejzaže. Odlikuje ih spajanje sintetičkih bas linija sa organskim elementima, zadržavajući slušaoce angažovane uz ritmove koji se razvijaju.

Njihova frustracija prema formuličnoj muzici ih tera da unesu jedinstvene, detaljne elemente u svoj rad, čime se izdvajaju u žanru. Sarađujući s umetnicima poput Spor-a, Noisia-e i Rockwell-a, oni dosledno prikazuju raznolikost zvukova. Posvećenost Phace-a i Misanthrop-a kvalitetu i inovacijama čini ih istaknutim ličnostima u Drum & Bass sceni.

NU:TONE

Nu:Tone, istaknuta figura u drum and bass sceni, oblikuje žanr svojim jedinstvenim pristupom od potpisivanja ugovora s Hospital Records 2004. godine. Poznat po svojoj pedantnoj pažnji prema detaljima, Nu:Tone-ove produkcije odjekuju prirodnim, organskim osećajem, često odstupajući od preprodukovanih sintova kako bi istakao inherentnu lepotu muzike.

Njegov rad karakterišu duševni elementi, delikatni aranžmani i naglasak na stvarnim instrumentima, prikazujući njegovu duboku muzikalnost i sklonost ka intimnijem zvuku. Ovaj pristup, odraz njegovog promenljivog muzičkog smera, učvrstio je status Nu:Tone-a kao svestranog i inovativnog umetnika u drum and bass pejzažu.

[Nastavće se…]

Only one donation box can be activated per page.

Ostavite odgovor Odustani od odgovora

Žao nam je, da bi postavili komentar, morate biti prijavljeni.